Agnes Video 2.0 wird eingestellt: Migration und Alternativen für Videodateien

Agnes Video 2.0 ist für die neue Generation nicht verfügbar. Agnes verweist die Nutzer auf „Video 2.5“ oder „Video 2.5 Flash“. Wählen Sie für Ihr nächstes Projekt ein aktives Modell und einen entsprechenden Abrechnungsplan aus; es gibt derzeit kein aktives kostenloses „Video 2.0“-Angebot, das Sie in Anspruch nehmen können.

Für die API-Integration beginnen Sie mit der Dokumentation zu Video 2.5. Bei einem Kreativbriefing sollte die Aufnahme auf ein Motiv, eine Handlung und eine Kamerabewegung konzentriert sein.

Ist Agnes Video 2.0 kostenlos nutzbar?

Agnes Video 2.0 ist nicht verfügbar. Für API-Anwendungen verwenden Sie bitte die Offizielle Video 2.5-Dokumentation für das Modell, die Abrechnung und das Anforderungsformat. Einen Überblick finden Sie in der Agnes Video 2.5 – Testbericht.

Welchen KI-Video-Workflow sollten Sie wählen?

Wählen Sie einen Video-Workflow entsprechend Ihrem Ausgangsmaterial aus: Text für eine neue Szene, ein Bild für ein Motiv, das Sie beibehalten möchten, oder unterstützte Start- und Endbilder für einen geplanten Übergang. Prüfen Sie, welche Eingaben das von Ihnen ausgewählte aktive Modell akzeptiert.

Vergleichen Sie die Agnes Video 2.5 – Flash-Übersicht wenn Geschwindigkeit bei Ihrer Kaufentscheidung eine Rolle spielt.

So starten Sie ein neues KI-Videoprojekt

1. Wählen Sie ein aktives Videomodell aus und überprüfen Sie dessen Abrechnung.
2. Eine Einstellung drehen: Motiv, Handlung, Kamera und Beleuchtung.
3. Fügen Sie ein Referenzbild hinzu, sofern dies unterstützt wird.
4. Wählen Sie die verfügbare Laufzeit und Auflösung aus und erstellen Sie anschließend einen Entwurf.
5. Prüfen Sie die Konsistenz und Bewegung des Motivs, bevor Sie Geld für Varianten ausgeben.

Für die bildbasierte Produktion befolgen Sie die Kling-Workflow von Bild zu Video.

Bessere Anweisungen für bessere KI-Videos verfassen

Eine aussagekräftige Aufgabenstellung beschreibt mehr als nur ein Thema. In den offiziellen Leitlinien wird empfohlen, die Motiv, Handlung, Szene, Kamerabewegung, Beleuchtung und Stil. Diese Struktur liefert dem Modell konkrete visuelle Entscheidungen anstelle eines vagen Themas.

Die Seedance 2.0 Anleitung zur Eingabeaufforderung bietet eine weitere modellspezifische Möglichkeit, das Motiv, die Referenzen und die Kameraanweisungen zuzuweisen.

Bei der Umwandlung von Bild in Video geben Sie bitte an, was sich bewegen und was stabil bleiben soll. Zum Beispiel: “Animieren Sie eine sanfte Atmung, leicht wehende Haare und flackernde Hintergrundlichter, während Gesicht und Kleidung unverändert bleiben.” Bei der Keyframe-Animation beschreiben Sie bitte die Beziehung zwischen dem ersten und dem letzten Bild sowie den Kamerawinkel und die Bewegung, die beibehalten werden sollen.

Dauer und Format von KI-Videos: Zuerst die Aufnahme planen

Wählen Sie für den ersten Entwurf eine kurze Dauer. Legen Sie die Einstellung fest und bauen Sie die Sequenz dann mithilfe längerer Clips oder durch Schnitt auf.

Verwenden Sie das Querformat für Website-Demos, das Hochformat für mobile Feeds und den quadratischen Bildausschnitt für Feed-Beiträge. Bereiten Sie das Referenzbild mit dem Vergleich der Bildbearbeitungsabläufe vor der Animation.

Drei KI-Videobeiträge: Produkt-, Sozial- und Raumtransformation

Diese Kreativ-Briefings veranschaulichen eine Produkteinführung, einen Social-Motion-Clip und die Umgestaltung eines Raums.

Beispiel 1: Verwandeln Sie eine Produktidee in einen fünfsekündigen Launch-Clip

Das Problem: Sie haben ein Produktkonzept, aber weder ein Studio-Shooting noch einen Motion-Designer oder ein fertiges Verpackungsvideo. Ein kurzer Landschaftsclip kann einem Team dabei helfen, zu entscheiden, ob es sich lohnt, die visuelle Ausrichtung umzusetzen.

Empfohlene Einstellungen: Wählen Sie eine unterstützte kurze Dauer und das für Ihre Platzierung erforderliche Seitenverhältnis aus. Halten Sie die Anweisungen zu Motiv, Kamera und Bewegung einfach. Verwenden Sie Referenzbilder nur in einem Modus, der diese unterstützt.

Was ist in der Ausgabe zu beachten: Ist die Silhouette der Tasse stabil? Bewegt sich die Kamera in eine klare Richtung? Verleihen Reflexionen dem Produkt einen edlen Look, ohne es zu verzerren? Wenn sich die Form des Objekts verändert, kürzen Sie die Anweisung, entfernen Sie Nebeneffekte und wiederholen Sie den Vorgang mit einer festen Samen damit Sie die verschiedenen Versionen übersichtlicher vergleichen können.

Ein Konzeptclip hilft einem Marketingteam dabei, Beleuchtung, Kamerawinkel und visuelle Stimmung zu beurteilen, bevor das Budget für ein Produktshooting festgelegt wird. Beurteilen Sie das verwertbare Ergebnis und die Anzahl der erforderlichen Versuche, nicht nur die Kosten für eine einzelne Aufnahme.

Beispiel 2: Ein bestehendes Produktbild für soziale Medien animieren

Das Problem: Ein statischer Produktbeitrag benötigt Bewegung für einen Social-Media-Feed. Wählen Sie ein Bild-zu-Video-Modell, bei dem das Ausgangsbild das Motiv definiert, während Ihre Eingabe die Bewegung festlegt.

Empfohlene Einstellungen: Wählen Sie eine unterstützte kurze Dauer und das für Ihre Platzierung erforderliche Seitenverhältnis aus. Halten Sie die Anweisungen zu Motiv, Kamera und Bewegung einfach. Verwenden Sie Referenzbilder nur in einem Modus, der diese unterstützt.

Was ist in der Ausgabe zu beachten: Der entscheidende Test ist die Beibehaltung der Identität. Das Etikett sollte so gut lesbar bleiben, dass es erkennbar ist, die Flasche sollte keinen neuen Verschluss bekommen oder ihre Farbe ändern, und die Bewegung sollte das Bild unterstreichen, anstatt es zu überlagern. Handelt es sich bei der Vorlage um ein echtes Markenelement, vergleichen Sie das erzeugte Bild vor der Veröffentlichung Bild für Bild mit dem Original.

Wo es hingehört: Produkt-Teaser, Social-Media-Beiträge für den E-Commerce, Vorschauen im App-Store oder ein Konzeptboard für eine Kampagne. Dieser Ansatz ersetzt kein endgültiges Werbe-Shooting, wenn es auf ein präzises Branding ankommt. Er bietet jedoch eine schnelle Möglichkeit, herauszufinden, ob ein Standbild genügend visuelles Potenzial hat, um weitere Produktionszeit zu rechtfertigen.

Beispiel 3: Erstellen eines Vorher-Nachher-Übergangs mit Keyframes

Das Problem: Bei einem herkömmlichen Schnitt kann abrupt von einem leeren Raum zu einer fertiggestellten Inneneinrichtung, von einem Drahtgittermodell zu einem Produktbildschirm oder von einer Tages- zu einer Nachtszene gesprungen werden. Bei der Keyframe-Animation wird dem Modell ein Anfangszustand und ein Endzustand vorgegeben, und es wird dann aufgefordert, die Bewegung dazwischen zu generieren.

Empfohlene Einstellungen: Wählen Sie eine unterstützte kurze Dauer und das für Ihre Platzierung erforderliche Seitenverhältnis aus. Halten Sie die Anweisungen zu Motiv, Kamera und Bewegung einfach. Verwenden Sie Referenzbilder nur in einem Modus, der diese unterstützt.

Was ist in der Ausgabe zu beachten: Achten Sie auf einen stabilen Kamerawinkel, eine durchgängige Raumgeometrie und eine Transformation, die eher bewusst als zufällig wirkt. Wenn sich die Raumaufteilung verändert, vereinfachen Sie die Bilder so, dass sie dieselbe Perspektive aufweisen. Wenn der Übergang zu unruhig ist, verwenden Sie weniger visuelle Veränderungen zwischen dem ersten und dem letzten Keyframe.

Warum dies einen kommerziellen Wert hat: Es bietet Architekten, Innenarchitekten, Produktvermarktern und Präsentationsdesignern die Möglichkeit, Veränderungen auf einen Blick zu vermitteln. Das Ergebnis ist eine Konzeptvisualisierung und keine Bauzeichnung; dieser Unterschied ist entscheidend, wenn es um Auftraggeber oder gesetzlich geregelte Angaben geht.

So planen Sie die Anzahl der Versuche zur KI-Videogenerierung ein

Ihr Generierungsbudget hängt vom verwendeten Modell, der Auflösung, der Dauer und der Anzahl der Versuche ab. Beispielsweise erfordern drei Konzepte mit jeweils vier Versuchen 12 Generierungen. Multiplizieren Sie den angegebenen Preis pro Generierung mit 12; rechnen Sie eine Hochskalierung oder andere kostenpflichtige Nachbearbeitungsschritte separat hinzu.

KI-Videoproduktion: So vermeiden Sie misslungene Aufnahmen

• Zu viele Aktionen in einer Eingabeaufforderung: Eine Figur, die kocht, tanzt, eine Tür öffnet und in die Kamera schaut, verlangt in einem kurzen Clip zu viele Wechsel. Teilen Sie die Szene in einzelne Einstellungen auf.
• Markendetails: Logos, Etiketten, Oberflächen und die Produktgeometrie vor der Auslieferung Bild für Bild prüfen.
• Unerwartete Ausgabemaße: Agnes kann Breite, Höhe und Seitenverhältnis normalisieren. Richten Sie Ihren Schnitt anhand der zurückgegebenen Werte aus Größe und metadata.size_mapping, nicht nur die angeforderten Einstellungen.
• Anfragen mit längerer Laufzeit: Mehr Sekunden verleihen einer Szene mehr Raum, sorgen aber nicht unbedingt für mehr erzählerische Kohärenz. Testen Sie zunächst eine einzelne Einstellung und fügen Sie dann mehrere gelungene Clips im Schnittprogramm zusammen.
• Fehler bei Warteschlangen und APIs: Zu den offiziellen Aufgabenstatus gehören „in der Warteschlange“, „in Bearbeitung“, „abgeschlossen“ und „fehlgeschlagen“. Ihre Integration sollte gezielt Abfragen durchführen und einen Fehlerstatus melden, anstatt davon auszugehen, dass jede Anfrage sofort ein Video zurückgibt.

Wählen Sie eine Einstellung aus, legen Sie fest, was stabil bleiben muss, bestimmen Sie eine Bewegung, prüfen Sie das Ergebnis und fügen Sie erst dann weitere Komplexität hinzu. Weniger gezielte Überarbeitungen erleichtern die Budgetkontrolle.

Für einen Kunden, der stattdessen Kling in Betracht zieht, ist die Leitfaden zur gewerblichen Nutzung des Kling trennt die Berechtigung zur Ausgabe vom Zugriff auf die Erstellung.

Agnes Video 2.0 – Häufig gestellte Fragen (FAQ) – kostenlose Version

Ist Agnes Video 2.0 kostenlos?

Nein. Agnes Video 2.0 ist für die neue Generation nicht verfügbar. Agnes verweist die Nutzer auf Video 2.5 und Video 2.5 Flash, für die jeweils eigene Zugangs- und Abrechnungsbedingungen gelten.

Unterstützt Agnes Video V2.0 die Umwandlung von Bildern in Videos?

Für neue Bild-zu-Video- oder Keyframe-Projekte wählen Sie ein aktives Modell aus und überprüfen Sie die unterstützten Eingaben. Agnes Video 2.0 ist nicht verfügbar.

Wie lang darf ein Agnes Video V2.0-Video sein?

Verwenden Sie eine Dauer, die vom von Ihnen ausgewählten aktiven Modell unterstützt wird. Wählen Sie den kürzesten Clip aus, der die Idee vermittelt, und prüfen Sie dann die Konsistenz von Bewegung und Motiv, bevor Sie längere Versionen erstellen.

Kann ich Agnes Video V2.0 für ein Produkt oder ein Marketingkonzept verwenden?

Wählen Sie ein aktives Model für Produkt- und Marketingvideos aus. Prüfen Sie die Vertragsbedingungen und vergewissern Sie sich vor der Übergabe an den Kunden, dass die Rechte an den Ausgangsmaterialien, das Branding und das fertige Ergebnis in Ordnung sind.

Was ist die beste erste Eingabeaufforderung für Agnes Video V2.0?

Beginnen Sie mit einem Motiv, einer Handlung, einem Schauplatz, einer Kamerabewegung und einer Vorgabe zur Beleuchtung oder zum Stil. Das offizielle Muster für die Aufgabenstellung lautet: Motiv plus Handlung plus Schauplatz plus Kamerabewegung plus Beleuchtung plus Stil. Halten Sie den ersten Durchgang einfach und wiederholen Sie den Vorgang anschließend.

Sollte ich in einer neuen Integration die 2.0-API-Anfrage verwenden?

Nein. Informationen zu Anforderungsformat, Einstellungen, Aufgabenabwicklung und Abrechnung für das ausgewählte Modell finden Sie in der Dokumentation zu „Video 2.5“ oder „Video 2.5 Flash“.

Agnes Video 2.0 – Alternativen nach der Pensionierung

Wählen Sie für ein neues Projekt „Agnes Video 2.5“, „Video 2.5 Flash“ oder einen geeigneten browserbasierten Videogenerator. Beginnen Sie mit einer kurzen, konkreten Aufnahme und bezahlen Sie erst dann für weitere Iterationen, wenn das Ergebnis Ihren Vorgaben entspricht.

Entdecken Sie ähnliche KI-Videogeneratoren

Wählen Sie eine API, wenn Sie eine programmgesteuerte Erstellung benötigen, und einen Browser-Arbeitsbereich, wenn Sie Clips entwickeln möchten, ohne eine Integration zu erstellen.

Vergleichen Sie Referenz- und Bewegungs-Workflows mit dem Vergleich zwischen Seedance 2.0 und Kling 3.0 bei der Auswahl eines anderen Videomodells.