Guide des suggestions Midjourney : exemples de logos, de produits et d'illustrations

Les images Midjourney peuvent paraître soignées tout en passant à côté de l'essentiel de votre brief. Un logo se transforme en maquette d'emballage, une publicité pour un produit ne laisse aucune place au texte, ou un personnage change de tenue dès que la scène change. Le brief n'a pas besoin de plus d'adjectifs décoratifs ; il a besoin de choix plus clairs.

Ce guide d'utilisation des cartes « Midjourney » commence par la création de logos, puis aborde la photographie de produits, les portraits, la conception de personnages, l'illustration et les scènes cinématiques. Les 17 cartes de prompts principales incluent désormais toutes des images de résultats révisées, et les cas les plus complexes en matière de composition et de cohérence ont été réexécutés avec des révisions ciblées. Les exemples conservent les limites visibles qui ont motivé les ajustements des conseils, plutôt que de présenter chaque résultat comme une réussite parfaite.

Si un modèle continue à avoir des difficultés avec la tâche, vous n'êtes pas obligé de réécrire sans cesse la même consigne. GLBGPT vous offre un espace unique pour tester différents modèles d'image pris en charge, ce qui s'avère utile lorsqu'un projet nécessite un rendu de texte, des fonctionnalités d'édition ou un contrôle des références plus poussés que ceux offerts par votre choix initial.

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Une formule simple pour les invites Midjourney

Les voyages à mi-parcours directives officielles relatives aux invites sépare la consigne descriptive des images et paramètres facultatifs. Les paramètres doivent figurer à la fin de la consigne et commencer par deux tirets.

La consigne la plus efficace n'est pas toujours la plus longue. C'est celle qui élimine l'incertitude la plus susceptible de compromettre le résultat. Si vous débutez tant avec l'interface qu'avec la formulation de consignes, la Guide complet pour débutants sur le Midjourney aborde le processus de création dans son ensemble.

Suggestions pour le logo Midjourney

La définition de l'objectif du logo doit passer en premier, car une demande générique telle que “ créez un logo moderne ” laisse trop de choix à notre charge. Midjourney se chargera de choisir pour vous le symbole, la typographie, le support d'affichage, le nombre de couleurs et le niveau de détail.

Utilisez Midjourney comme source d'inspiration pour créer des symboles, des mascottes, des monogrammes et des emblèmes. Un graphisme de type vectoriel n'est pas synonyme de fichier SVG modifiable, et un logo attrayant n'est pas automatiquement unique ni facile à déposer.

Consigne pour la création d'un logo géométrique minimaliste

Meilleur pour : icônes d'applications, logos de sites web, symboles de marque simples et premières réflexions sur l'identité visuelle.

Logo géométrique minimalisteCopier l'invite

Créez un logo minimaliste et géométrique pour une marque fictive de café durable. Utilisez une seule silhouette de pin de couleur vert forêt, d’un seul tenant. Découpez un espace négatif en forme de grain de café au centre de la silhouette du pin, de manière à ce que cet espace négatif laisse apparaître le fond crème chaud ; le grain de café doit exister uniquement sous forme d’espace négatif à l’intérieur de l’arbre, et en aucun cas comme un objet distinct, rempli, contourné, flottant ou superposé. Composition symétrique centrée, géométrie simple et reconnaissable, exactement deux couleurs unies : vert forêt et crème chaud. Le symbole doit rester reconnaissable même à la petite taille d'une icône d'application. Contours nets, isolé sur un fond uni de couleur crème chaud. Symbole uniquement, pas de lettres, pas de mots, pas d'emballage, pas de maquette, pas de dégradés, pas d'ombres -- ar 1:1

Ingrédients principaux

• Découpe en espace négatif
• Une silhouette d'un seul tenant
• Exactement deux couleurs unies
• Lisibilité des petits caractères

Ce qu'a révélé le test

• Dans la première invite, le haricot était considéré comme un objet distinct au sein de l'arbre.
• “ Découper une ouverture dans la silhouette ” a permis d'obtenir un véritable espace négatif dans les quatre versions révisées.
• Le langage de construction s'est avéré plus utile que l'ajout d'adjectifs de style supplémentaires.

Consigne pour la création d'un logo de mascotte

Meilleur pour : services de livraison, marques pour animaux de compagnie, jeux, produits communautaires et marques grand public conviviales.

Logo de la mascotteCopier l'invite

Créez un logo représentant une mascotte sympathique pour un service fictif de livraison à vélo. Représentez un renard roux joyeux portant un casque de coursier simple, conçu avec des formes arrondies marquées et des contours épais et nets. Optez pour une composition compacte de type « badge » et une palette de couleurs restreinte comprenant l'orange, le bleu marine et le crème. La mascotte doit rester claire et reconnaissable à la taille d'une icône d'application. Style graphique plat, centré sur un fond uni. Pas de lettres, pas de mots, pas de fourrure réaliste, pas de décor détaillé, pas d'effet 3D, pas de maquette de produit — échelle 1:1

Ingrédients principaux

• Formes arrondies de mascottes
• Des contours épais et nets
• Palette de couleurs restreinte
• Silhouette d'une icône d'application

Ce qu'a révélé le test

• Les quatre réalisations ont conservé le renard roux, le casque de messager, les contours marqués et la palette de couleurs restreinte.
• Les options les plus marquantes restaient claires et reconnaissables à la taille d'une icône d'application.
• Un seul d'entre eux comportait un vélo ; le contexte de la marque n'a donc pas imposé l'intégration de tous les objets associés dans le logo.

Consigne relative au logo monogramme

Meilleur pour : les concepts d'identité basés sur les lettres et l'évaluation de la fiabilité avec laquelle le modèle respecte les initiales exactes.

Logo monogrammeCopier l'invite

Créez un logo minimaliste sous forme de monogramme à partir des initiales fictives " NQ ". Entrelacez les deux lettres pour former un symbole géométrique harmonieux. Utilisez un espace négatif marqué, une épaisseur de trait uniforme, une composition carrée centrée et une palette de couleurs noir et ivoire. Les lettres doivent rester clairement lisibles lorsque le logo est affiché en petite taille. Aspect graphique plat, fond uni, pas de lettres supplémentaires, pas de mots, pas de maquette, pas de dégradés, pas d'ombres --ar 1:1

Ingrédients principaux

• Initiales entrelacées
• Espace négatif marqué
• Épaisseur de trait constante
• Lisibilité des petits caractères

Ce qu'a révélé le test

• Les quatre résultats ont conservé les initiales « NQ » dans cette série de tests.
• D'autres fragments, cadres et éléments décoratifs ont encore fait leur apparition.
• Le fait que les lettres d'une grille soient lisibles ne garantit pas une typographie reproductible.

Consignes pour la création d'un logo, d'un insigne ou d'un emblème

Meilleur pour : marques de plein air, cafés, clubs, écussons, autocollants et concepts d'inspiration rétro.

Logo, insigne et emblèmeCopier l'invite

Créez un logo sous forme d’emblème circulaire pour une marque fictive de café à emporter. Placez au centre un sommet de montagne simplifié au-dessus d’une petite tasse à café, le tout entouré d’une bordure épurée à double anneau. Utilisez des formes marquées, un espacement équilibré et une palette restreinte de vert foncé, d’orange rouille et de crème. Veillez à ce que le design reste lisible même en petit format et qu'il puisse être utilisé sur un autocollant ou un écusson brodé. Aspect graphique plat, isolé sur un fond uni. Pas de mots, pas de lettres, pas de paysage réaliste, pas de petits détails décoratifs, pas de maquette, pas d'ombres — échelle 1:1

Ingrédients principaux

• Double bordure circulaire
• Icône centrale simplifiée
• Détail adapté à la broderie
• Palette de trois couleurs

Ce qu'a révélé le test

• Les quatre versions ont conservé l'emblème circulaire, la hiérarchie « montagne et coupe » et la bordure en anneau.
• La meilleure variante était claire et bien équilibrée.
• Certaines versions ont ajouté du grain, une profondeur subtile ou une nuance de couleur supplémentaire ; il convient donc de réexaminer la planéité et les limites de la palette.

Ce que les suggestions de logo Midjourney ne peuvent pas garantir

Midjourney permet d'accélérer l'exploration des symboles et de la direction artistique. Avant d'adopter un logo, évaluez son originalité, recréez-le sous forme de fichier vectoriel épuré, vérifiez la typographie et effectuez les vérifications nécessaires en matière de marques déposées. Si la précision du texte et l'identité visuelle constituent votre priorité, comparez ce processus à une méthode davantage axée sur le texte, telle que celle-ci Guide pour ajouter du texte, des logos et des éléments d'identité visuelle avec Nano Banana.

Midjourney : Suggestions relatives aux produits et à la publicité

Une description de produit pertinente ne se limite pas à l'objet lui-même. Elle précise également l'emplacement du produit, les matériaux qui doivent paraître réalistes, l'espace vide nécessaire à la mise en page, ainsi que les accessoires à ne pas inclure.

Consignes pour des photos de produits épurées destinées au commerce électronique

Meilleur pour : fiches produits, images de catalogue, vignettes sur les places de marché et présentations épurées.

Image d'un produit pour le commerce électroniqueCopier l'invite

Réalisez une photographie de produit épurée pour le commerce en ligne représentant une machine à expresso de comptoir compacte, de couleur noir mat. Présentez le produit dans son intégralité sous un angle de trois quarts de face, sur un fond clair et neutre. Utilisez un éclairage de studio doux, reproduisez fidèlement les textures du métal et du plastique, ajoutez une ombre naturelle subtile sous le produit et veillez à ce que les contours du produit soient nets et bien définis. Privilégiez une composition simple et adaptée à une fiche produit en ligne. Pas de personnes, pas de tasses, pas de grains de café, pas de décor de cuisine, pas de texte, pas de logo, pas d'appareils électroménagers supplémentaires — format 1:1

Ingrédients principaux

• Vue du produit aux trois quarts
• Éclairage de studio doux
• Produit complet visible
• Fond neutre et épuré

Ce qu'a révélé le test

• Les quatre rendus permettaient de voir l'ensemble de la machine sur un fond neutre et épuré.
• Le boîtier, la tête d'infusion, le réservoir d'eau et l'ombre de contact s'inscrivent clairement dans la logique d'un concept de catalogue.
• Le terme initial “ portable ” ne suggérait pas clairement la portabilité ; c'est pourquoi la description modifiable indique désormais “ compact, à poser sur un plan de travail ”.”

Consigne pour une publicité sur un produit lié au mode de vie

Meilleur pour : éléments phares des pages de destination, publicités display, concepts de campagne et publicité sur les réseaux sociaux.

Publicité pour des produits liés au mode de vieCopier l'invite

Créez une publicité haut de gamme mettant en valeur une machine à expresso compacte de couleur noir mat, dans la cuisine chaleureuse et contemporaine d’un appartement. Adoptez une mise en page publicitaire rigoureuse : laissez les 45 % gauches de l’image entièrement vides, en ne montrant qu’un mur crème épuré et un plan de travail dégagé pour accueillir le texte publicitaire. Limitez la machine à expresso à son intégralité au tiers droit du cadre. Utilisez une douce lumière matinale filtrant par la fenêtre, des textures réalistes de métal noir mat et de pierre chaleureuse, une palette de couleurs crème et marron chaud, ainsi qu’une vapeur subtile s’échappant d’une tasse à expresso placée à côté de la machine dans le tiers droit. La machine doit rester le point focal visuel principal. Aucun objet, accessoire, plante, tasse, appareil électroménager, ombre marquée, cadre de fenêtre ou détail visuel ne doit empiéter sur les 45 % vides de la partie gauche. Pas de texte visible, pas de logo ajouté, pas de personnes, pas d'encombrement, pas d'appareils supplémentaires — format 16:9

Ingrédients principaux

• Gauche 45% réservé
• Produit dans le tiers droit
• Les accessoires sont conservés dans la zone dédiée aux produits
• Pas d'ombre marquée dans la zone de copie

Ce qu'a révélé le test

• La formulation initiale “ produit à droite, espace à gauche ” fonctionnait correctement dans environ un résultat sur quatre.
• Les zones de cadre explicites ont permis d'améliorer la mise en page dans environ trois résultats sur quatre.
• La zone réservée n'était toujours pas alignée au pixel près ; des éléments de décor et des ombres y débordaient parfois.

Consigne pour une publicité verticale sur les réseaux sociaux

Meilleur pour : Stories, couvertures de Reels, publicités mobiles et mises en page de campagnes verticales.

Publicité sociale verticaleCopier l'invite

Créez une publicité verticale au format 9:16 pour un produit, divisée en deux zones horizontales clairement distinctes. La moitié supérieure doit être constituée d’un rectangle continu, vide et de couleur crème pâle, ne comportant ni bouteille, ni fruit, ni ombre, ni reflet, ni highlight, ni texture, ni objet, ni aucun détail visuel. Placez une petite bouteille translucide de thé pétillant vert entièrement en dessous du point médian horizontal, centrée dans le tiers inférieur, avec deux tranches de pomme à côté de sa base. La bouteille doit occuper moins de 40 % de la hauteur totale de l’image. Veillez à ce que tout contre-jour, toute condensation, tout reflet, toute ombre, tout reflet lumineux et tout accessoire se trouve en dessous du point médian. Photographie commerciale haut de gamme d’un produit, verre vert et liquide réalistes. Pas de texte, pas de logo, pas de bouteilles supplémentaires, pas de mains, pas de décor — ar 9:16

Ingrédients principaux

• Top 40% : complètement vide
• Produit confiné sous la limite
• Le rétroéclairage reste dans la zone inférieure
• Mise en page verticale 9:16

Ce qu'a révélé le test

• Dans une variante de la troisième révision, une disposition « moitié-moitié » plus stricte a permis de créer un espace vide utile dans la partie supérieure.
• D'autres variantes agrandissaient encore davantage la bouteille ou intégraient des détails dans la zone réservée.
• Utilisez la sélection de sortie ou les opérations post-mise en page lorsque les limites de l'annonce doivent être précises.

Si vous vous demandez si le modèle Midjourney est adapté à la photographie commerciale, le Comparaison entre le Nano Banana Pro et le Midjourney offre une vision plus globale au niveau du modèle.

Midjourney : Consignes pour les portraits et les personnages

Les consignes de portrait sont plus faciles à maîtriser lorsque le sujet, l'action, le cadrage, l'environnement et la lumière concourent à un même objectif visuel. Le langage photographique n'est utile que s'il permet de créer l'image que vous recherchez.

Consigne pour un portrait photoréaliste

Meilleur pour : portraits éditoriaux, concepts de campagne, moodboards de personnages et photographie cinématographique.

Portrait photoréalisteCopier l'invite

Réalisez un portrait éditorial en plein air d'une exploratrice du désert. Placez-la à l'extrême gauche de l'image, de manière à ce que sa tête et le haut de son corps n'occupent que le tiers gauche du cadre. Utilisez les deux tiers droits pour montrer le désert à perte de vue, des crêtes en escalier et un immense mur de sable en suspension clairement visible qui s'approche au loin. N'incluez qu'une étroite bande recadrée d'un véhicule de recherche patiné par les intempéries derrière elle, au bord gauche. Son écharpe emportée par le vent ne lui couvre pas le visage. Lumière chaude du coucher de soleil en contour, ombres naturelles froides, tons terreux sobres, tissu et peau usés de manière réaliste, flou d’arrière-plan modéré, grain subtil de film documentaire. Pas de sujet centré, pas de gros plan, pas de texte, pas de logo, pas d’armure fantastique — format 3:2

Ingrédients principaux

• Sujet confiné à gauche
• Mur de sable visible à droite
• Véhicule ramené à son contexte
• Texture documentaire

Ce qu'a révélé le test

• Les prises de vue au format 4:5 ont, à plusieurs reprises, recentré le sujet et réduit l'espace environnant.
• Le passage à un format 3:2 a permis d'obtenir la composition souhaitée, avec le sujet à gauche et l'espace ouvert à droite.
• Le mur de sable au loin restait peu défini, mais la modification du rapport d'aspect s'est avérée plus efficace que l'ajout de paramètres supplémentaires à l'appareil photo.

Consignes pour un éditorial de mode

Meilleur pour : tableaux d'inspiration mode, concepts de magazines, direction artistique de campagnes et visualisation de garde-robes.

Reportage modeCopier l'invite

Réalisez un portrait de mode en pied d’un mannequin adulte portant un manteau structuré bleu cobalt par-dessus une tenue monochrome couleur crème. Placez le mannequin dans une galerie minimaliste en béton comportant un mur incurvé et une longue ombre diagonale. Utilisez une position de prise de vue basse et légèrement décentrée, un mouvement discret du tissu du manteau, une lumière directionnelle nette, une palette limitée de bleu, crème et gris, ainsi qu'un style photographique raffiné digne d'un magazine. Le visage doit rester naturel et la tenue entièrement visible. Pas de texte, pas de logo, pas de foule, pas de vêtements supplémentaires — format 4:5

Ingrédients principaux

• Tenue complète
• Position basse de la caméra
• Ombre dure en diagonale
• Palette de couleurs restreinte

Ce qu'a révélé le test

• Les quatre versions ont conservé le modèle en pied, le manteau de cobalt, la tenue couleur crème et le décor en béton aux lignes courbes.
• La lumière en diagonale et le point de vue bas ont donné lieu à une composition digne d'un magazine.
• Le meilleur cadre permettait de préserver l'anatomie naturelle du visage et la structure épurée des vêtements.

Consignes cohérentes pour la création de personnages

Meilleur pour : séries de personnages, storyboards, concepts de jeux et thèmes récurrents des campagnes.

Commencez par une image de référence :

Ligne de base des caractèresCopier l'invite

Créez le design complet d’un coursier à vélo adulte portant une veste de pluie jaune moutarde, un pantalon cargo bleu marine et un casque de vélo blanc. Ajoutez une petite sacoche de coursier rouge, rectangulaire et plate, posée sur la hanche droite du coursier, maintenue par une sangle étroite allant en diagonale de l’épaule gauche à la hanche droite. La sacoche comporte un rabat, une surface rouge unie, et ne présente aucun symbole, emblème, lettrage, marquage médical, sangles de sac à dos ni harnais d’épaule. Elle ne doit en aucun cas être portée comme un sac à dos. Le coursier se tient à côté d’un vélo de ville argenté. Fond de studio neutre et épuré, photographie éditoriale réaliste, tenue complète, sacoche et vélo visibles. Pas de texte, pas de logo, pas d'autres personnes — format 2:3

Ingrédients principaux

• Référence pour l'ensemble du corps
• Couleurs fixes des tenues
• Fond neutre
• Accessoires de marque

Ce qu'a révélé le test

• Un placement bien marqué au niveau des hanches, une seule bandoulière diagonale et une forme rectangulaire plate ont donné naissance à un sac messager aux lignes épurées.
• Les versions antérieures transformaient souvent le sac en sac à dos ou y ajoutaient un logo de type médical.
• Le fait qu’une image soit réussie ne signifie pas pour autant que cet effet puisse être reproduit dans les scènes suivantes.

Ensuite, déplacez ce même personnage dans une nouvelle scène :

Scène de suivi d'un personnageCopier l'invite

On voit ce même coursier à vélo adulte rouler dans une rue du centre-ville sous la pluie, à la tombée de la nuit, vêtu de la même veste imperméable jaune moutarde, d’un pantalon cargo bleu marine et d’un casque de vélo blanc. On aperçoit une petite sacoche de coursier rouge, rectangulaire et plate, posée sur la hanche droite du coursier, maintenue par une fine sangle partant en diagonale de l’épaule gauche vers la hanche droite. La sacoche comporte un rabat, une surface rouge unie, et ne présente aucun symbole, emblème, lettrage, marquage médical, sangles de sac à dos ni harnais d’épaule. Elle ne doit en aucun cas être portée comme un sac à dos. Le coursier roule sur un vélo de ville argenté. Vue de profil, reflets sur l’asphalte mouillé, lumières froides de la ville rehaussées par les accents chaleureux des devantures de magasins, photographie éditoriale réaliste. Pas de texte, pas de logo, pas d’autres cyclistes — format 16:9

Ingrédients principaux

• La même tenue et le même vélo
• Action vue de profil
• Reflets sous la pluie
• Palette de couleurs froides et chaudes du crépuscule

Ce qu'a révélé le test

• La tenue jaune et bleu marine ainsi que la scène de moto sous la pluie se prolongeaient dans la nouvelle séquence.
• La sacoche est redevenue un sac à dos, tandis que le visage et l'identité du cycliste ont également changé.
• Utilisez une référence au sujet lorsque l'identité et la continuité des accessoires sont importantes.

Midjourney : Suggestions d'illustrations et de créations artistiques

“Les termes ” beau “, ” créatif “ et ” artistique » ne décrivent pas les choix de conception visibles. Le support, le langage des formes, la texture, la palette de couleurs, le niveau de détail et l’espace négatif confèrent au modèle une orientation artistique plus claire.

Consigne pour une illustration éditoriale

Meilleur pour : titres d'articles, illustrations de magazines, chroniques culturelles et récits évocateurs.

Illustration éditorialeCopier l'invite

Créez une illustration éditoriale représentant une gare côtière paisible à l'heure bleue. Montrez un voyageur attendant sous un petit abri tandis que le quai humide reflète la lumière chaleureuse des lampadaires de la gare. L'océan au loin doit être à peine visible à travers la brume. Utilisez des formes géométriques simplifiées, une texture de gouache peinte à la main, une palette de couleurs sobres dans les tons de bleu sarcelle et d'ambre, un grain de papier doux, des détails discrets et un espace négatif généreux. Pas de texte, pas de rendu photoréaliste, pas de quai bondé — format 3:2

Ingrédients principaux

• Texture de gouache
• Formes géométriques
• Palette bleu sarcelle-ambre
• Un espace négatif généreux

Ce qu'a révélé le test

• Les quatre scènes ont toutes conservé un voyageur, la plate-forme mouillée, la brume marine et la lumière chaleureuse de la gare.
• La texture de la gouache et la palette sobre de bleu sarcelle et d'ambre ont conservé leur cohérence.
• Le support, la palette, le nombre de sujets et l'ambiance ont permis d'assurer une direction artistique cohérente.

Sujet d'illustration pour un livre jeunesse

Meilleur pour : des concepts narratifs, des livres éducatifs, des personnages attachants et l'exploration de la mise en page.

Illustration de livre pour enfantsCopier l'invite

Créez une illustration chaleureuse pour un livre pour enfants représentant un petit écureuil roux portant un immense parapluie jaune sur un sentier forestier sous la pluie. Faites apparaître trois escargots curieux qui l’observent depuis le bord du sentier, ainsi qu’un minuscule pont en bois au loin. Utilisez des lavis d'aquarelle doux, des formes arrondies et sympathiques, une texture de papier visible, une palette de couleurs chaudes (rouge, jaune, vert mousse et bleu-gris), ainsi qu'une séparation claire entre le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan. Ambiance douce de livre d'histoires, sans texte, sans expressions effrayantes, sans photoréalisme — format 4:3

Ingrédients principaux

• Lavages à l'aquarelle
• Des formes arrondies et conviviales
• Profondeur à trois couches
• Une ambiance douce, comme dans un livre d'histoires

Ce qu'a révélé le test

• L'écureuil, le grand parapluie jaune, la forêt sous la pluie et le pont au loin restaient bien visibles.
• La texture douce des aquarelles et les formes arrondies ont contribué à créer une ambiance de conte de fées homogène.
• Le décompte exact de trois petits escargots n'était pas fiable sur l'ensemble de la série.

Consigne sur les personnages d'anime et de jeux vidéo

Meilleur pour : exploration originale des personnages, concepts de jeu, directives concernant les costumes et illustrations phares.

Personnage d'anime et de jeu vidéoCopier l'invite

Créez une navigatrice originale de science-fantastique pour adultes, debout sur le pont d'observation d'un navire de recherche flottant. Elle porte un uniforme pratique blanc et bleu sarcelle foncé, avec une courte cape imperméable, des outils de navigation à la ceinture et une boussole mécanique compacte à la main. Pose en trois-quarts assurée, la cape flottant au vent, avec en arrière-plan des nuages en couches et des îles flottantes au loin. Design de personnage épuré d’inspiration anime, formes précises du costume, palette de couleurs sobre (bleu-vert, blanc, laiton et corail), visage et mains détaillés, sans texte, sans logo, sans arme surdimensionnée, sans costume provocant — format 2:3

Ingrédients principaux

• Costume pratique
• Palette restreinte
• Un accessoire essentiel
• Arrière-plan de nuages en couches

Ce qu'a révélé le test

• L'uniforme blanc et bleu canard foncé, le compas mécanique et les îles flottantes sont restés reconnaissables.
• La palette restreinte et les coupes précises des costumes ont permis de définir clairement une orientation originale pour les personnages.
• Il faut encore examiner attentivement les mains et le petit accessoire lors du choix de l'image finale.

Comment utiliser un guide de style

Utilisez une référence stylistique lorsque vous souhaitez que certaines caractéristiques visuelles, telles que la couleur, la texture, le support ou l'éclairage, soient conservées d'une image à l'autre. Ne la considérez pas comme une garantie que le personnage ou le produit restera identique. La méthode la plus sûre consiste à utiliser une consigne de base, puis à ne modifier que la référence afin de voir ce qu'elle apporte.

Midjourney : Suggestions pour des scénarios de films et de fantasy

Les indications cinématographiques sont particulièrement efficaces lorsque la scène comporte un événement clairement identifiable. Le premier plan, le plan intermédiaire, l'arrière-plan, la lumière et les couleurs doivent mettre en valeur cet événement plutôt que de se disputer l'attention du spectateur.

Consigne pour une scène cinématographique

Meilleur pour : concepts de films, présentations de projets, récits de campagne et visuels clés liés à l'environnement.

Scène cinématographiqueCopier l'invite

Créez un plan large de style cinématographique montrant un bus électrique traversant une autoroute côtière inondée au crépuscule. Placez ce bus isolé dans le tiers inférieur droit du cadre, avec au premier plan deux silhouettes de balises routières métalliques partiellement submergées et dépourvues d’inscription, et au loin la silhouette de la ville sous des nuages d’orage sombres. L’affichage de la destination du bus doit être éteint et vide. Optez pour une séparation marquée entre le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan, des tons froids bleu-gris, de petites lumières intérieures chaudes, une pluie et des reflets d'eau réalistes, un grain de pellicule discret, ainsi qu'une atmosphère tendue mais crédible. Aucune lettre ni aucun chiffre lisible n'est autorisé, pas de logo, pas de créatures fantastiques, pas de véhicules supplémentaires — format 16:9

Ingrédients principaux

• Sujet en bas à droite
• Trois couches de profondeur
• Contraste froid-chaud
• Reflets sur l'eau

Ce qu'a révélé le test

• Les éléments au premier plan – les repères, le bus, la route inondée et la ligne d'horizon au loin – créaient une forte impression de profondeur.
• Le bus est resté près de la cible en bas à droite et le contraste entre les tons froids et chauds ressortait clairement.
• Même la version révisée de l'instruction d'affichage vierge n'a pas permis de supprimer de manière fiable les pseudo-lettres.

Consigne pour créer un univers fantastique

Meilleur pour : la création d'univers, les environnements de jeux vidéo, les couvertures de livres et les illustrations conceptuelles évocatrices.

Univers fantastiqueCopier l'invite

Créez un vaste décor fantastique mettant en scène un ancien observatoire adossé à une falaise en forme d’anneau surplombant un océan de nuages. Un étroit pont de pierre relie le premier plan à l’observatoire, tandis que de petites fenêtres aux teintes chaudes en révèlent l’échelle. Utilisez une profondeur atmosphérique en couches, de la pierre pâle patinée, des plantes à feuillage persistant sombres, une brume matinale froide, ainsi qu’une palette sobre de tons argentés, vert foncé et ambrés. Une architecture à l’échelle épique mais crédible, un concept art d’environnement détaillé, pas de personnages au premier plan, pas de texte, pas de logo, pas de châteaux flottants — format 16:9

Ingrédients principaux

• Le pont de pierre principal
• Passer par les fenêtres
• Profondeur atmosphérique
• Palette sobre

Avertissement concernant le test

• La consigne initiale a permis d'obtenir une architecture, une échelle et une profondeur atmosphérique convaincantes.
• Cette falaise en forme d'anneau a été interprétée, de manière assez vague, comme une architecture courbe ou une route.
• Une consigne trop stricte a rendu l'anneau littéral, mais a affaibli le concept d'observatoire.

Consigne pour la création d'illustrations conceptuelles de science-fiction

Meilleur pour : environnements futuristes, présentations de jeux vidéo, développement de films et concepts technologiques.

Illustrations conceptuelles de science-fictionCopier l'invite

Créez une image conceptuelle de science-fiction représentant une serre lunaire compacte et hermétique, reliée physiquement par un court couloir pressurisé à un petit habitat de recherche. Montrez des panneaux transparents de la serre, des rangées ordonnées de plantes comestibles uniquement à l'intérieur de la serre hermétique, ainsi que deux voies d'entretien parallèles traversant le sol lunaire gris et nu au premier plan. Placez une petite Terre au loin, juste au-dessus de l'horizon, occupant moins d'un dixième de la hauteur de l'image. Utilisez des détails techniques réalistes, une composition claire et large, une lumière solaire vive avec des ombres naturelles marquées, des couleurs sobres (blanc, graphite, vert et bleu), ainsi que des matériaux aérospatiaux réalistes. Conception optimiste pour un futur proche. Pas de plantes exposées à l'extérieur, pas de vaisseau spatial géant, pas d'enseignes au néon, pas de texte, pas de logo — format 16:9

Ingrédients principaux

• Ingénierie appliquée
• Ombres lunaires nettes
• Palette restreinte dans le secteur aérospatial
• Réalisme du futur proche

Avertissement concernant le test

• La trame de rediffusion sélectionnée montrait les cultures à l'intérieur d'une serre transparente située à côté de l'habitat.
• La Terre restait bien plus grande que prévu, et d'autres variations faisaient encore en sorte que les cultures se retrouvaient à l'extérieur.
• Les contraintes négatives ont permis d'améliorer un cadre, mais n'ont pas permis de contrôler de manière fiable l'ensemble complet.

Paramètres Midjourney utilisés dans ces invites

Vérifier le courant de Midjourney liste officielle des paramètres avant de publier ou de réutiliser des paramètres dépendants de la version. La compatibilité des modèles et les valeurs autorisées peuvent évoluer.

Si vous évaluez l'intérêt d'un abonnement par rapport à votre utilisation prévue, consultez la répartition actuelle des est-ce que le Midjourney en vaut la peine ? avant d'opter pour des options plus coûteuses ou un forfait plus complet.

Problèmes courants liés à la commande Midjourney et solutions rapides

Si vous recherchez un équilibre différent entre précision du texte, révision ou contrôle créatif, comparez les les meilleurs générateurs d'images basés sur l'IA ou de revoir le Les meilleures alternatives à Midjourney avant d'imposer un modèle unique pour chaque poste.

Questions fréquemment posées

Est-ce que Midjourney permet de créer des logos ?

Midjourney permet de générer des concepts de logos, des symboles, des mascottes, des monogrammes et des propositions d'emblèmes. Considérez le résultat comme un concept qui doit encore faire l'objet d'un contrôle d'originalité, d'une révision typographique et d'un nettoyage vectoriel professionnel avant de devenir un élément de marque abouti.

Quelle est la meilleure consigne Midjourney pour créer un logo ?

Précisez le symbole, la méthode de réalisation, la composition, les limites de couleur, les exigences relatives aux petites tailles, l'arrière-plan et les éléments à exclure. Si vous avez besoin d'un logo épuré, demandez explicitement un symbole seul et excluez les textes, les emballages, les maquettes, les dégradés et les ombres.

Est-ce que Midjourney peut générer un logo au format SVG ou vectoriel ?

Une consigne peut demander un rendu plat de type vectoriel, mais cela ne garantit pas que le fichier obtenu soit un fichier vectoriel SVG ou AI modifiable. Prévoyez de redessiner le concept sélectionné dans un logiciel de conception vectorielle avant la production.

Pourquoi Midjourney fait-il des fautes d'orthographe dans le texte de son logo ?

La composition précise d'un texte est une tâche plus exigeante que la création d'un symbole visuel. Si l'orthographe est importante, créez le symbole séparément, ajoutez la mise en page finale dans un outil de conception et vérifiez chaque lettre avant la publication.

Puis-je utiliser le logo Midjourney à des fins commerciales ?

Consultez les conditions générales actuelles de Midjourney ainsi que les droits associés à votre formule. Les droits d'utilisation commerciale ne garantissent pas qu'une marque générée soit unique, ne porte pas atteinte à des droits de tiers ou puisse être enregistrée en tant que marque.

Comment puis-je vérifier si un logo généré par l'IA est unique ?

Effectuez des recherches dans les bases de données pertinentes sur les marques, examinez les marques visuellement similaires présentes sur votre marché et faites appel à un professionnel qualifié avant d'adopter une identité de grande valeur. Ne vous fiez pas au modèle graphique pour effectuer une vérification juridique.

Quelle doit être la longueur d'une consigne Midjourney ?

Donnez suffisamment de détails pour lever toute ambiguïté susceptible de nuire à l'image. Arrêtez-vous lorsque des mots supplémentaires ne font que répéter la même idée visuelle ou introduisent des indications contradictoires.

Comment faire pour que mon personnage reste cohérent dans Midjourney ?

Utilisez l’option actuelle de référence au sujet de Midjourney et comparez plusieurs caractéristiques entre différentes générations : visage, couleurs des vêtements, accessoires, proportions et objets clés. Une « référence de style » contrôle le style visuel, mais pas nécessairement l’identité du sujet.

Les invites « Midjourney » fonctionnent-elles avec différentes versions du modèle ?

Ne vous attendez pas à ce que le comportement soit identique d'une version à l'autre. Notez le modèle, la date, les paramètres et la méthode de référence pour toute invite que vous devrez reproduire ultérieurement.

Est-ce que Midjourney est gratuit ?

Les formules et les conditions d'accès à la période d'essai peuvent évoluer ; veillez donc à consulter l'offre officielle en vigueur avant de vous fier à un tutoriel obsolète. La version mise à jour Guide gratuit et tarifs du Midjourney explique plus en détail les questions actuelles relatives aux coûts.

Est-ce que Midjourney peut créer des vidéos ?

La création d'images à partir de prompts et la création de vidéos sont des tâches liées, mais distinctes. Si vous souhaitez vous lancer dans l'animation, consultez le guide actuel sur réaliser des vidéos avec Midjourney plutôt que de partir du principe qu'une consigne d'image sera reprise telle quelle.

Existe-t-il une API officielle pour Midjourney ?

Consultez la documentation officielle actuelle de Midjourney avant de choisir une route API. Une passerelle tierce dont le nom de modèle contient “ Midjourney ” n'est pas automatiquement une API officielle de Midjourney, et les fonctionnalités prises en charge peuvent différer de celles proposées sur le site web ou sur Discord.