Midjourney-Anleitung: Beispiele für Logos, Produkte und Grafiken
Chloe Murphy
Zuletzt aktualisiert am 30.07.2026
Midjourney-Bilder können zwar ausgefeilt wirken, aber dennoch am Kern Ihrer Vorgabe vorbeigehen. Ein Logo wird zu einem Verpackungsentwurf, eine Produktanzeige lässt keinen Platz für Text, oder eine Figur wechselt die Kleidung, sobald sich die Szene ändert. Die Vorgabe braucht keine weiteren schmückenden Adjektive, sondern klarere Entscheidungen.
Dieser Leitfaden zu den Midjourney-Prompts beginnt mit der Logo-Erstellung und führt anschließend durch die Bereiche Produktfotografie, Porträts, Charaktergestaltung, Illustration und filmische Szenen. Alle 17 zentralen Prompt-Karten enthalten nun überarbeitete Beispielbilder, und die schwierigeren Fälle hinsichtlich Komposition und Konsistenz wurden mit gezielten Überarbeitungen erneut durchgespielt. Die Beispiele zeigen die sichtbaren Grenzen auf, die zu einer Änderung der Empfehlungen geführt haben, anstatt jedes Ergebnis als makellosen Erfolg darzustellen.
Wenn ein Modell sich mit der Aufgabe schwer tut, musst du nicht endlos denselben Prompt umschreiben. GLBGPT bietet Ihnen eine zentrale Anlaufstelle, um verschiedene unterstützte Bildmodelle auszuprobieren – was nützlich ist, wenn ein Auftrag eine leistungsfähigere Textdarstellung, Bearbeitung oder Referenzsteuerung erfordert, als Ihre erste Wahl bietet.
Kurze Antwort: Eine nützliche Midjourney-Anleitung besteht in der Regel aus sechs Teilen:
Was soll entstehen? + Hauptthema + Visuelle Ausrichtung + Komposition + Rahmenbedingungen + Parameter
Sie brauchen nicht jedes noch so kleine Detail. Geben Sie die Entscheidungen an, die darüber entscheiden, ob das Ergebnis brauchbar ist.
Der kontrollierte API-Test hat die genaue Midjourney-Version nicht offenbart. Betrachten Sie die folgenden Beobachtungen als veraltete praktische Erkenntnisse und nicht als Zusicherung, dass sich jede Modellversion oder jeder erneute Durchlauf identisch verhalten wird.
Midjourneys offizielle Leitlinien für Eingabeaufforderungen trennt die beschreibende Eingabeaufforderung von optionalen Bildangaben und Parametern. Parameter gehören an das Ende der Eingabeaufforderung und beginnen mit zwei Bindestrichen.
Aufgabe
Zu beantwortende Frage
Beispiel für ein Logo
Was soll man gestalten?
Welche Anlage benötigen Sie?
Ein minimalistisches geometrisches Logosymbol
Hauptthema
Was soll darin zu sehen sein?
Eine Kiefer in Kombination mit einer Kaffeebohne
Visuelle Gestaltung
Wie soll es aussehen und sich anfühlen?
Modern, organisch, schlicht
Zusammensetzung
Wie sollten die Elemente angeordnet werden?
Zentriert und symmetrisch
Zwänge
Was muss einfach bleiben oder ganz weggelassen werden?
Zwei Farben, kein Text, kein Entwurf
Parameter
Welches Format oder welche Modellsteuerung ist entscheidend?
Quadratisches Seitenverhältnis
Die stärkste Eingabe ist nicht immer die längste. Es ist diejenige, die die Unsicherheit beseitigt, die das Ergebnis am ehesten zunichte machen könnte. Wenn Sie sowohl mit der Benutzeroberfläche als auch mit der Eingabe noch nicht vertraut sind, dann Umfassender Midjourney-Leitfaden für Anfänger befasst sich mit dem gesamten Entstehungsprozess.
Midjourney-Logo-Vorschläge
Die Absicht hinter dem Logo sollte an erster Stelle stehen, da eine allgemeine Vorgabe wie “Entwerfen Sie ein modernes Logo” zu viele Entscheidungen offen lässt. Midjourney könnte dann das Symbol, die Typografie, die Präsentationsfläche, die Anzahl der Farben und den Detaillierungsgrad für Sie festlegen.
Nutzen Sie Midjourney als Ideengeber für Symbole, Maskottchen, Monogramme und Embleme. Ein vektorartiges Erscheinungsbild ist nicht dasselbe wie eine bearbeitbare SVG-Datei, und ein ansprechendes Zeichen ist nicht automatisch einzigartig oder eintragungsfähig.
Vorgabe für ein minimalistisches, geometrisches Logo
Am besten geeignet für: App-Symbole, Website-Logos, einfache Markensymbole und erste Überlegungen zur Markenidentität.
Durch die überarbeitete Konstruktion entstand eine echte Aussparung anstelle eines separaten Bohnenobjekts.
Minimalistisches geometrisches Logo
Entwerfen Sie ein minimalistisches, geometrisches Logosymbol für eine fiktive Marke für nachhaltigen Kaffee. Verwenden Sie dazu eine einzige, zusammenhängende, waldgrüne Kiefernsilhouette. Schneiden Sie einen bohnenförmigen Ausschnitt im Negativraum durch die Mitte der Kiefernsilhouette, sodass der Ausschnitt den warmen cremefarbenen Hintergrund freigibt; die Kaffeebohne darf nur als leerer Negativraum innerhalb des Baums vorhanden sein, niemals als separates, ausgefülltes, umrandetes, schwebendes oder überlagertes Bohnenobjekt. Zentrierte, symmetrische Komposition, einfache, wiedererkennbare Geometrie, genau zwei flächige Volltonfarben: Waldgrün und warmes Creme. Das Symbol muss auch bei kleiner App-Icon-Größe erkennbar bleiben. Saubere Kanten, isoliert auf einem einfarbigen, warmen cremefarbenen Hintergrund. Nur das Symbol, keine Buchstaben, keine Wörter, keine Verpackung, kein Mockup, keine Farbverläufe, keine Schatten – Seitenverhältnis 1:1
Hauptzutaten
Ausschnitt mit Negativraum
Eine zusammenhängende Silhouette
Genau zwei einfarbige Töne
Lesbarkeit bei kleiner Schriftgröße
Was der Test ergab
In der ersten Eingabeaufforderung wurde die Bohne als eigenständiges Objekt innerhalb des Baums behandelt.
“Eine Aussparung in die Silhouette schneiden” erzeugte in allen vier überarbeiteten Ergebnissen einen echten Negativraum.
Die Verwendung von Konstruktionselementen war sinnvoller als das Hinzufügen weiterer stilistischer Adjektive.
Aufgabe zum Maskottchen-Logo
Am besten geeignet für: Lieferdienste, Tiermarken, Spiele, Community-Produkte und verbraucherfreundliche Marken.
Der Fuchs, der Helm, die kompakte Silhouette und die begrenzte Farbpalette blieben auch im Symbolformat gut erkennbar.
Maskottchen-Logo
Entwerfen Sie ein freundliches Maskottchen-Logo für einen fiktiven Fahrrad-Lieferservice. Zeigen Sie einen fröhlichen roten Fuchs, der einen schlichten Kurierhelm trägt, gestaltet mit markanten, abgerundeten Formen und dicken, klaren Konturen. Verwenden Sie eine kompakte Komposition im Abzeichen-Stil und eine begrenzte Farbpalette aus Orange, Marineblau und Creme. Das Maskottchen muss auch in App-Icon-Größe klar und erkennbar bleiben. Flacher Grafikstil, zentriert auf einem einfarbigen Hintergrund. Keine Buchstaben, keine Wörter, kein realistisches Fell, keine detaillierte Kulisse, kein 3D-Effekt, kein Produkt-Mockup – Seitenverhältnis 1:1
Hauptzutaten
Abgerundete Maskottchenformen
Dicke, klare Konturen
Begrenzte Farbpalette
Silhouette eines App-Symbols
Was der Test ergab
Bei allen vier Entwürfen wurden der rote Fuchs, der Kurierhelm, die markanten Konturen und die begrenzte Farbpalette beibehalten.
Die aussagekräftigsten Optionen blieben auch in der Größe eines App-Symbols deutlich erkennbar.
Nur eines davon enthielt ein Fahrrad, sodass der Markenkontext nicht dazu führte, dass jedes damit in Zusammenhang stehende Objekt in das Markenzeichen aufgenommen wurde.
Vorgabe für Monogramm-Logo
Am besten geeignet für: buchstabenbasierte Identitätskonzepte und die Überprüfung, wie zuverlässig das Modell exakte Initialen nachbildet.
Alle vier Entwürfe tragen die Bezeichnung „NQ“, weisen jedoch jeweils zusätzliche Fragmente, Rahmen oder dekorative Markierungen auf.
Monogramm-Logo
Entwerfen Sie ein minimalistisches Monogramm-Logo unter Verwendung der fiktiven Initialen "NQ". Verflechten Sie die beiden Buchstaben zu einem ausgewogenen geometrischen Symbol. Verwenden Sie ausgeprägte Negativräume, eine einheitliche Strichstärke, eine zentrierte quadratische Komposition sowie eine Farbpalette aus Schwarz und Elfenbein. Die Buchstaben sollten auch dann noch deutlich lesbar sein, wenn das Logo in kleiner Größe dargestellt wird. Flaches grafisches Erscheinungsbild, einfarbiger Hintergrund, keine zusätzlichen Buchstaben, keine Wörter, kein Mockup, keine Farbverläufe, keine Schatten – Seitenverhältnis 1:1
Hauptzutaten
Ineinander verschlungene Initialen
Ausgeprägter Negativraum
Gleichbleibende Strichstärke
Lesbarkeit bei kleiner Schriftgröße
Was der Test ergab
Bei allen vier Ausgaben blieben die Initialen „NQ“ in diesem Durchlauf erhalten.
Es tauchten weiterhin zusätzliche Fragmente, Rahmen und dekorative Elemente auf.
Lesbare Buchstaben in einem Raster garantieren noch keine reproduzierbare Typografie.
Aufgabe zu Abzeichen und Emblemen
Am besten geeignet für: Outdoor-Marken, Cafés, Clubs, Aufnäher, Aufkleber und Konzepte im Retro-Stil.
Der Ring, die „Mountain-over-Cup“-Hierarchie und die begrenzte Farbpalette blieben deutlich erkennbar, wobei dem oberen Feld eine sichtbare Maserung hinzugefügt wurde.
Abzeichen und Emblem-Logo
Entwerfen Sie ein rundes Emblem-Logo für eine fiktive Outdoor-Kaffeemarke. Platzieren Sie einen vereinfachten Berggipfel über einer kleinen Kaffeetasse in der Mitte, umgeben von einem klaren Doppelring-Rahmen. Verwenden Sie markante Formen, ausgewogene Abstände und eine begrenzte Farbpalette aus Dunkelgrün, Rostorange und Creme. Das Design muss auch in kleiner Größe gut lesbar und für einen Aufkleber oder ein gesticktes Abzeichen geeignet sein. Flache grafische Darstellung, isoliert auf einem einfarbigen Hintergrund. Keine Wörter, keine Buchstaben, keine realistische Landschaft, keine winzigen dekorativen Details, kein Mockup, keine Schatten – Seitenverhältnis 1:1
Hauptzutaten
Doppelte kreisförmige Umrandung
Vereinfachtes zentrales Symbol
Stickbares Detail
Dreifarbpalette
Was der Test ergab
Bei allen vier Varianten blieben das kreisförmige Emblem, die Hierarchie aus Berg und Kelch sowie der Ringrand erhalten.
Die beste Variante war gut lesbar und ausgewogen.
Bei einigen Versionen wurden Bildrauschen, eine subtile Tiefenwirkung oder ein zusätzlicher Farbton hinzugefügt, sodass die Flachheit und die Grenzen der Farbpalette noch einmal überprüft werden müssen.
Was die Midjourney-Logo-Vorgaben nicht garantieren können
Korrekte und einheitliche Schreibweise des Markennamens.
Lieferung im nativen SVG-, AI- oder bearbeitbaren Vektorformat.
Eine einzigartige oder eintragungsfähige Marke.
Ein umfassendes System zur Markenidentität.
Automatische Klärung von Urheber- und Markenrechten.
Ein produktionsreifes Element, das weder bereinigt noch neu gezeichnet werden muss.
Midjourney kann die Erarbeitung von Symbolen und das Art-Direction-Design beschleunigen. Bevor Sie ein Logo endgültig festlegen, sollten Sie dessen Originalität prüfen, es als sauberen Vektor nachbilden, die Typografie überprüfen und die entsprechenden Markenrechtsprüfungen durchführen. Wenn es in erster Linie um präzisen Text und Branding geht, vergleichen Sie den Prozess mit einer stärker textorientierten Methode wie dieser Anleitung zum Hinzufügen von Text, Logos und Branding mit Nano Banana.
Midjourney – Produkt- und Werbehinweise
Eine aussagekräftige Produktbeschreibung beschreibt nicht nur das Objekt selbst. Sie gibt auch an, wo das Produkt platziert wird, welches Material realistisch wirken muss, wie viel Freiraum im Layout benötigt wird und welche Requisiten nicht im Bild zu sehen sein sollten.
Anleitung für klare E-Commerce-Produktfotografie
Am besten geeignet für: Produktlisten, Katalogbilder, Marktplatz-Miniaturansichten und übersichtliche Präsentationen.
Das Gesamtbild des Produkts, die Dreiviertelansicht, der einfarbige Hintergrund und der Kontakt-Schatten ergaben ein brauchbares Katalogkonzept.
Produktbild für den E-Commerce
Erstellen Sie ein klares E-Commerce-Produktfoto einer kompakten, mattschwarzen Espressomaschine für die Arbeitsplatte. Zeigen Sie das Produkt vollständig aus einem Dreiviertel-Vorderansichtswinkel vor einem hellen, neutralen Hintergrund. Verwenden Sie weiches Studio-Licht, realistische Metall- und Kunststofftexturen, einen dezenten, natürlichen Schatten unter dem Produkt sowie scharfe, gut erkennbare Produktkanten. Halten Sie die Komposition einfach und für einen Online-Produkt Eintrag geeignet. Keine Personen, keine Tassen, keine Kaffeebohnen, keine Kücheneinrichtung, kein Text, kein Logo, keine weiteren Geräte – im Maßstab 1:1
Hauptzutaten
Dreiviertelansicht des Produkts
Sanfte Studiobeleuchtung
Das gesamte Produkt ist sichtbar
Sauberer, neutraler Hintergrund
Was der Test ergab
Bei allen vier Ausgabevarianten blieb die gesamte Maschine vor einem sauberen, neutralen Hintergrund sichtbar.
Das Gehäuse, der Brühkopf, der Wassertank und der Kontaktbereich lassen sich eindeutig als Katalogkonzept erkennen.
Da der ursprüngliche Begriff “portable” keine sichtbare Tragbarkeit vermittelte, lautet die kopierbare Prompt-Beschreibung nun “kompakte Arbeitsplatte”.”
Aufruf zur Erstellung einer Werbeanzeige für Lifestyle-Produkte
Am besten geeignet für: Landing-Page-Heroes, Display-Anzeigen, Kampagnenkonzepte und Social-Media-Werbung.
Durch explizite Rahmenbereiche wurde der linke Textbereich verbessert, obwohl kleine Requisiten und Schatten weiterhin in diesen Bereich hineinragten.
Werbung für Lifestyle-Produkte
Entwerfen Sie eine hochwertige Lifestyle-Anzeige für eine kompakte, mattschwarze Espressomaschine in einer gemütlichen, modernen Wohnküche. Verwenden Sie ein strenges Anzeigenlayout: Lassen Sie die linken 45 Prozent des gesamten Bildes vollständig frei und zeigen Sie dort lediglich eine schlichte cremefarbene Wand und eine aufgeräumte Arbeitsfläche für den Werbetext. Beschränken Sie die Darstellung der Espressomaschine auf das rechte Drittel des Bildausschnitts. Verwenden Sie sanftes Morgenlicht, das durch das Fenster fällt, realistisch wirkendes mattschwarzes Metall und warme Steintexturen, eine cremefarbene und warmbraune Farbpalette sowie dezenten Dampf, der aus einer Espressotasse aufsteigt, die neben der Maschine im rechten Drittel platziert ist. Die Maschine muss der visuelle Schwerpunkt bleiben. Keine Gegenstände, Requisiten, Pflanzen, Tassen, Geräte, starken Schatten, Fensterrahmen oder visuellen Details dürfen in die leeren linken 45 Prozent hineinragen. Keine sichtbaren Wörter, kein hinzugefügtes Logo, keine Personen, kein Durcheinander, keine zusätzlichen Geräte – im Format 16:9
Hauptzutaten
Links 45% reserviert
Produkt im rechten Drittel
Requisiten werden in der Produktzone aufbewahrt
Keine starken Schatten im Kopierbereich
Was der Test ergab
Die ursprüngliche Formulierung “Produkt rechts, Leerraum links” funktionierte in etwa jedem vierten Ergebnis einwandfrei.
Durch explizite Rahmenbereiche konnte das Layout bei etwa drei von vier Ausgaben verbessert werden.
Der reservierte Bereich war immer noch nicht pixelgenau; Requisiten und Schatten drangen manchmal in ihn hinein.
Aufruf zur Schaltung vertikaler Social-Media-Anzeigen
Am besten geeignet für: Stories, Reels-Titelbilder, mobile Anzeigen und vertikale Kampagnenlayouts.
Bei der dritten Überarbeitung entstand schließlich in einer Variante ein brauchbarer leerer oberer Bereich, doch war die Anordnung nicht über das gesamte Raster hinweg stabil.
Vertikale Social-Media-Werbung
Erstellen Sie eine vertikale Produktanzeige im Format 9:16, die in zwei klar voneinander getrennte horizontale Bereiche unterteilt ist. Die gesamte obere Hälfte muss aus einem durchgehenden, leeren, hellcremefarbenen Rechteck bestehen, das weder eine Flasche, Obst, Schatten, Spiegelungen, Glanzlichter, Texturen, Objekte noch sonstige visuelle Details enthält. Platzieren Sie eine kleine, durchscheinende, grüne Flasche mit Sprudeltee vollständig unterhalb der horizontalen Mitte, zentriert im unteren Drittel, mit zwei Apfelscheiben neben ihrem Boden. Die Flasche darf weniger als 40 Prozent der gesamten Bildhöhe einnehmen. Halten Sie jegliche Hintergrundbeleuchtung, Kondenswasser, Reflexionen, Schatten, Glanzlichter und Requisiten unterhalb der Mitte. Hochwertige Werbefotografie, realistisches grünes Glas und Flüssigkeit. Kein Text, kein Logo, keine zusätzlichen Flaschen, keine Hände, keine Kulisse – ar 9:16
Hauptzutaten
Top 40% komplett leer
Produkt liegt unterhalb der Grenze
Hintergrundbeleuchtung bleibt im unteren Bereich
Vertikales 9:16-Layout
Was der Test ergab
Durch eine strengere „Halb-und-Halb“-Anordnung entstand in einer Variante der dritten Überarbeitung ein nützlicher leerer oberer Bereich.
Bei anderen Varianten wurde die Flasche noch weiter vergrößert oder es wurden Details in den reservierten Bereich verschoben.
Verwenden Sie die Ausgabeauswahl oder Nachbearbeitung, wenn die Anzeigenränder exakt sein müssen.
Wenn Sie überlegen, ob das Modell Midjourney für gewerbliche Bildaufnahmen geeignet ist, dann ist das Vergleich zwischen Nano Banana Pro und Midjourney bietet einen umfassenderen Überblick auf Modellebene.
Midjourney – Vorgaben für Porträts und Charaktere
Porträtmotive lassen sich leichter in Szene setzen, wenn Motiv, Handlung, Bildausschnitt, Umgebung und Licht ein gemeinsames visuelles Ziel unterstützen. Die Sprache der Fotografie ist nur dann sinnvoll, wenn sie das gewünschte Bild verändert.
Vorgabe für ein fotorealistisches Porträt
Am besten geeignet für: Redaktionelle Porträts, Kampagnenkonzepte, Moodboards zu Charakteren und filmische Fotografie.
Die breite Leinwand schuf zwar rechts nützlichen Raum, doch der gewünschte Umgebungskontext bis zur Taille und die sich nähernde Sandwand kamen nicht deutlich zum Ausdruck.
Fotorealistisches Porträt
Erstellen Sie ein weitwinkliges, umgebungsbezogenes Porträt einer erwachsenen Wüstenforscherin. Platzieren Sie sie ganz links im Bild, wobei ihr Kopf und ihr Oberkörper nur das linke Drittel des Bildausschnitts einnehmen. Nutzen Sie die rechten zwei Drittel, um die offene Wüste, geschichtete Bergrücken und eine große, deutlich sichtbare Wand aus aufgewirbeltem Sand zu zeigen, die sich aus der Ferne nähert. Beziehen Sie hinter ihr am linken Bildrand nur einen schmalen, beschnittenen Ausschnitt eines verwitterten Forschungsfahrzeugs mit ein. Ihr vom Wind wehender Schal verdeckt ihr Gesicht nicht. Warmes Randlicht des Sonnenuntergangs, kühle natürliche Schatten, zurückhaltende Erdtöne, realistisch verwitterter Stoff und Haut, moderate Hintergrundunschärfe, dezente dokumentarische Filmkörnung. Kein zentriertes Motiv, kein Nahaufnahme-Ausschnitt, kein Text, kein Logo, keine Fantasie-Rüstung – Seitenverhältnis 3:2
Hauptzutaten
Betroffener links eingesperrt
Sichtbare Sandwand auf der rechten Seite
Fahrzeug auf den Kontext reduziert
Dokumentarische Textur
Was der Test ergab
Durch die wiederholten Versuche im Seitenverhältnis 4:5 wurde das Motiv immer wieder neu zentriert und der Umgebungsraum verkleinert.
Durch die Umstellung auf ein Bildformat von 3:2 entstand die beabsichtigte Komposition, bei der das Motiv links und der Bildraum rechts offen ist.
Die entfernte Sandwand blieb zwar schwach, doch die Änderung des Seitenverhältnisses half mehr als zusätzliche Kameraparameter.
Aufgabe für ein Mode-Editorial
Am besten geeignet für: Mode-Moodboards, Zeitschriftenkonzepte, Kampagnenkonzeption und Visualisierung von Outfits.
Das Gesamtbild, die geschwungene Architektur, der niedrige Blickwinkel und das diagonale Licht blieben während der gesamten Vorführung stimmig.
Mode-Reportage
Gestalten Sie ein Mode-Porträt in voller Länge eines erwachsenen Models, das einen strukturierten kobaltblauen Mantel über einem einfarbigen cremefarbenen Outfit trägt. Platzieren Sie das Model in einer minimalistischen Galerie aus Beton mit einer geschwungenen Wand und einem langen diagonalen Schatten. Verwenden Sie eine niedrige, leicht außermittige Kameraposition, zurückhaltende Bewegungen des Mantelstoffs, klares, gerichtetem Licht, eine begrenzte Farbpalette aus Blau, Creme und Grau sowie raffinierte Magazinfotografie. Das Gesicht soll natürlich wirken und das Outfit vollständig sichtbar sein. Kein Text, kein Logo, keine Menschenmenge, keine zusätzlichen Kleidungsstücke – Seitenverhältnis 4:5
Hauptzutaten
Outfit in voller Länge
Niedrige Kameraposition
Diagonaler harter Schatten
Begrenzte Farbpalette
Was der Test ergab
Bei allen vier Entwürfen wurden das Modell in voller Länge, der Kobalt-Mantel, das cremefarbene Outfit und die geschwungene Betonkulisse beibehalten.
Das schräg einfallende Licht und der niedrige Blickwinkel sorgten für eine ausdrucksstarke, magazinartige Bildkomposition.
Der beste Rahmen bewahrte die natürliche Gesichtsanatomie und die klare Struktur der Kleidung.
Konsistente Charakterbeschreibung
Am besten geeignet für: Charakterreihen, Storyboards, Spielkonzepte und wiederkehrende Kampagnenthemen.
Beginnen Sie mit einem Ausgangsbild:
Der dritte Wortlaut führte zu einer eindeutigen Darstellung einer Umhängetasche in Hüfthöhe ohne medizinisches Symbol.
Zeichenbasislinie
Entwerfen Sie eine Ganzkörper-Figur eines erwachsenen Fahrradkuriers, der eine senfgelbe Regenjacke, eine marineblaue Cargohose und einen weißen Fahrradhelm trägt. Fügen Sie eine kleine, flache, rechteckige, rote Kuriertasche hinzu, die an der rechten Hüfte des Kuriers anliegt und von einem schmalen Riemen gehalten wird, der diagonal von der linken Schulter zur rechten Hüfte verläuft. Die Tasche hat eine Klappe, eine einfarbig rote Oberfläche und keine Symbole, Embleme, Schriftzüge, medizinischen Kennzeichnungen, Rucksackriemen oder Schultergurte. Sie darf niemals als Rucksack getragen werden. Der Kurier steht neben einem silbernen City-Fahrrad. Sauberer, neutraler Studiohintergrund, realistische redaktionelle Fotografie, das gesamte Outfit, die Tasche und das Fahrrad müssen sichtbar sein. Kein Text, kein Logo, keine weiteren Personen – Seitenverhältnis 2:3
Hauptzutaten
Ganzkörper-Ausgangswert
Feste Outfit-Farben
Neutraler Hintergrund
Marken-Accessoires
Was der Test ergab
Eine markante Platzierung an der Hüfte, ein einzelner diagonaler Riemen und eine flache, rechteckige Form ergaben eine klare Messenger-Tasche.
Bei früheren Versionen wurde die Tasche oft in einen Rucksack umgewandelt oder mit einem Symbol im medizinischen Stil versehen.
Ein einzelnes gelungenes Bild reicht nicht aus, um das Accessoire in späteren Szenen wiederverwendbar zu machen.
Verschiebe dann dieselbe Figur in eine neue Szene:
Die Szene und die Farben blieben erhalten, doch die Umhängetasche wurde wieder zum Rucksack, und die Identität änderte sich erneut, ohne dass ein Bezug zum Motiv bestand.
Folge-Szene mit der Figur
Zeige denselben erwachsenen Fahrradkurier, wie er in der Abenddämmerung durch eine regnerische Straße in der Innenstadt fährt, bekleidet mit derselben senfgelben Regenjacke, einer marineblauen Cargohose und einem weißen Fahrradhelm. Zeige eine kleine, flache, rechteckige, rote Kuriertasche, die an der rechten Hüfte des Kuriers anliegt und von einem schmalen Riemen gehalten wird, der diagonal von der linken Schulter zur rechten Hüfte verläuft. Die Tasche hat eine Klappe, eine einfarbig rote Oberfläche und keine Symbole, Embleme, Schriftzüge, medizinischen Kennzeichnungen, Rucksackriemen oder Schultergurte. Sie darf niemals als Rucksack getragen werden. Der Kurier fährt ein silbernes City-Fahrrad. Seitenansicht, Reflexionen auf nassem Asphalt, kühles Stadtlicht mit warmen Akzenten an den Ladenfronten, realistische redaktionelle Fotografie. Kein Text, kein Logo, keine weiteren Radfahrer – Seitenverhältnis 16:9
Hauptzutaten
Das gleiche Outfit und das gleiche Fahrrad
Action aus der Seitenansicht
Reflexionen im Regen
Kühl-warme Dämmerungspalette
Was der Test ergab
Das gelb-marineblaue Outfit und die Reitszenen im Regen setzten sich in der neuen Szene fort.
Die Umhängetasche wurde wieder zum Rucksack, während sich auch das Gesicht und die Fahrrad-Identität veränderten.
Verwenden Sie eine Subjektreferenz, wenn es auf die Identität und die Kontinuität der Accessoires ankommt.
Der Text allein reicht nicht aus, um die Konsistenz der Identität nachzuweisen. Verwenden Sie die entsprechende Subjektreferenz für das aktuelle Midjourney-Modell und vergleichen Sie anschließend das Gesicht, die Kleidung, die Accessoires, die Proportionen und die wichtigsten Objekte über mehrere Ausgabebilder hinweg. Behalten Sie Bildvorgaben abgesehen von Stilreferenzen.
Midjourney – Anregungen für Illustrationen und Kunst
“Schön”, “kreativ” und “künstlerisch” beschreiben keine sichtbaren gestalterischen Entscheidungen. Das Medium, die Formensprache, die Textur, die Farbpalette, der Detaillierungsgrad und der Negativraum verleihen dem Modell eine klarere künstlerische Ausrichtung.
Aufgabe für eine redaktionelle Illustration
Am besten geeignet für: Artikelüberschriften, Zeitschriftenillustrationen, Kulturkommentare und stimmungsvolle Erzählungen.
Der einsame Reisende, der nasse Bahnsteig, die Farbpalette aus Blaugrün und Bernstein sowie die gemalte Textur blieben unverändert.
Redaktionelle Illustration
Entwerfen Sie eine redaktionelle Illustration eines ruhigen Bahnhofs an der Küste zur blauen Stunde. Zeigen Sie einen Reisenden, der unter einem kleinen Unterstand wartet, während sich das Licht der warmen Bahnhofslampen auf dem nassen Bahnsteig spiegelt. Das ferne Meer sollte durch den Nebel kaum sichtbar sein. Verwende vereinfachte geometrische Formen, eine handgemalte Gouache-Textur, eine gedämpfte Farbpalette aus Blaugrün und Bernstein, eine weiche Papierstruktur, zurückhaltende Details und großzügigen Negativraum. Kein Text, keine fotorealistische Darstellung, kein überfüllter Bahnsteig – Seitenverhältnis 3:2
Hauptzutaten
Gouache-Textur
Geometrische Formen
Farbpalette aus Blaugrün und Bernstein
Großzügige Leerräume
Was der Test ergab
Alle vier Ausgänge zeigten einen Reisenden, die nasse Bahnsteigfläche, Meeresnebel und das warme Licht des Bahnhofs.
Die Gouache-Textur und die zurückhaltende Farbpalette aus Blaugrün und Bernstein bildeten ein stimmiges Ganzes.
Das beobachtbare Medium, die Farbpalette, die Anzahl der Motive und die Atmosphäre sorgten für eine einheitliche künstlerische Ausrichtung.
Aufgabe zur Illustration von Kinderbüchern
Am besten geeignet für: Geschichtenkonzepte, Lernbücher, liebenswerte Figuren und das Experimentieren mit Seitenlayouts.
Die warme Aquarellstimmung, der Regenschirm, der Waldweg und die Brücke kamen deutlich zur Geltung; die genaue Anzahl der drei Schnecken variierte.
Illustration für ein Kinderbuch
Entwerfen Sie eine warmherzige Kinderbuchillustration, auf der ein kleines rotes Eichhörnchen mit einem übergroßen gelben Regenschirm einen regnerischen Waldweg entlangläuft. Zeigen Sie drei neugierige Schnecken, die vom Wegrand aus zuschauen, sowie eine winzige Holzbrücke in der Ferne. Verwende sanfte Aquarellverläufe, abgerundete, freundliche Formen, sichtbare Papierstruktur, eine warme Farbpalette aus Rot, Gelb, Moosgrün und Blaugrau sowie eine klare Trennung zwischen Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Sanfte Bilderbuchstimmung, kein Text, keine beängstigenden Gesichtsausdrücke, kein Fotorealismus – Seitenverhältnis 4:3
Hauptzutaten
Aquarellverläufe
Abgerundete, freundliche Formen
Dreischichtige Tiefe
Sanfte Bilderbuchstimmung
Was der Test ergab
Das Eichhörnchen, der übergroße gelbe Regenschirm, der verregnete Wald und die entfernte Brücke blieben deutlich zu erkennen.
Die sanfte Aquarelltextur und die abgerundeten Formen schufen eine durchgängige Märchenstimmung.
Die genaue Zählung von drei kleinen Schnecken war nicht durchgehend zuverlässig.
Vorgabe für Anime- und Spielcharaktere
Am besten geeignet für: Entwicklung origineller Charaktere, Spielkonzepte, Kostümvorschläge und Key Art.
Die zurückhaltende Farbpalette, der mechanische Kompass und die Kulisse mit der schwebenden Insel sorgten für eine klare charakterliche Ausrichtung, doch die Hand in Hüfthöhe wies nach wie vor eine ungeschickte Fingerkonstruktion auf.
Anime- und Spielfigur
Entwerfe eine originelle Science-Fantasy-Navigatorin für Erwachsene, die auf dem Aussichtsdeck eines schwimmenden Forschungsschiffs steht. Sie trägt eine praktische Uniform in Weiß und tiefem Blaugrün mit einem kurzen, wetterfesten Umhang, Navigationsinstrumente am Gürtel und hält einen kompakten mechanischen Kompass in der Hand. Selbstbewusste Dreiviertel-Pose, der Wind weht den Umhang, hinter ihr liegen geschichtete Wolken und entfernte schwebende Inseln. Klares, von Anime inspiriertes Charakterdesign, präzise Kostümformen, zurückhaltende Farbpalette aus Blaugrün, Weiß, Messing und Korallenrot, detailliertes Gesicht und Hände, kein Text, kein Logo, keine überdimensionale Waffe, kein freizügiges Kostüm – Seitenverhältnis 2:3
Hauptzutaten
Praktisches Kostüm
Eingeschränkte Farbpalette
Ein wichtiges Requisit
Hintergrund mit mehrschichtigen Wolken
Was der Test ergab
Die weiß-tiefblaugrüne Uniform, der mechanische Kompass und die schwebenden Inseln blieben unverkennbar.
Die zurückhaltende Farbpalette und die präzisen Kostümformen sorgten für eine klare, eigenständige Charakterausrichtung.
Die Hände und das kleine Requisit müssen bei der Auswahl des endgültigen Bildes noch genau unter die Lupe genommen werden.
So verwenden Sie eine Stilreferenz
Verwenden Sie eine Stilvorlage, wenn Sie möchten, dass visuelle Merkmale wie Farbe, Textur, Medium oder Beleuchtung in allen Bildern einheitlich sind. Betrachten Sie dies jedoch nicht als Beweis dafür, dass eine Figur oder ein Produkt identisch bleibt. Am sichersten ist es, wenn Sie eine Basisvorlage verwenden und anschließend nur die Vorlage ändern, damit Sie erkennen können, welchen Beitrag diese leistet.
Midjourney – Anregungen für Film und Fantasy
Filmische Anreize wirken am besten, wenn die Szene ein klar erkennbares Ereignis enthält. Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund, Licht und Farbe sollten dieses Ereignis unterstreichen, anstatt um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu konkurrieren.
Anleitung für eine filmische Szene
Am besten geeignet für: Filmkonzepte, Pitch-Präsentationen, Kampagnen-Storytelling und Key Art zum Thema Umwelt.
In der überarbeiteten Version blieben die starke Tiefenwirkung und die Beleuchtung erhalten, doch auf dem Display des Busses waren weiterhin Pseudo-Schriftzüge zu sehen.
Filmische Szene
Erstellen Sie eine filmische Totale, in der ein Elektrobus in der Abenddämmerung eine überflutete Küstenstraße überquert. Platzieren Sie den einzelnen Bus im unteren rechten Drittel des Bildausschnitts, mit zwei teilweise unter Wasser liegenden, beschriftungslosen Metall-Straßenmarkierungs-Silhouetten im Vordergrund und einer entfernten Stadtsilhouette unter dunklen Gewitterwolken. Die Zielanzeige des Busses muss ausgeschaltet und leer sein. Verwende eine starke Trennung zwischen Vorder-, Mittel- und Hintergrund, kühle Blaugrautöne, kleine, warme Innenbeleuchtung, realistische Regen- und Wasserreflexionen, zurückhaltende Filmkörnung sowie eine angespannte, aber glaubwürdige Atmosphäre. Überall dürfen keine lesbaren Buchstaben oder Zahlen, kein Logo, keine Fabelwesen und keine weiteren Fahrzeuge zu sehen sein – Seitenverhältnis 16:9
Hauptzutaten
Motiv unten rechts
Drei Tiefenschichten
Kalt-Warm-Kontrast
Spiegelungen im Wasser
Was der Test ergab
Die Markierungen im Vordergrund, der Bus, die überflutete Straße und die Skyline in der Ferne sorgten für eine starke Tiefenwirkung.
Der Bus blieb nahe am Zielpunkt unten rechts, und die kühle bis warme Beleuchtung war deutlich zu erkennen.
Selbst die überarbeitete Anweisung zur Anzeige eines leeren Bildschirms konnte Pseudo-Buchstaben nicht zuverlässig unterdrücken.
Vorgabe für eine Fantasy-Umgebung
Am besten geeignet für: Weltgestaltung, Spielumgebungen, Buchcover und stimmungsvolle Konzeptkunst.
Die Architektur, die Größenordnung und die atmosphärische Tiefe waren überzeugend, während die geforderte ringförmige Klippe und die schmale Brücke nur lose umgesetzt wurden.
Fantasy-Umgebung
Entwerfen Sie eine weitläufige Fantasy-Landschaft, in der ein uraltes Observatorium zu sehen ist, das in eine ringförmige Klippe über einem Wolkenmeer eingebettet ist. Eine schmale Steinbrücke führt vom Vordergrund zum Observatorium, während kleine, warm wirkende Fenster dessen Größe erahnen lassen. Verwende vielschichtige atmosphärische Tiefe, verwitterten hellen Stein, dunkle immergrüne Pflanzen, kalten Morgennebel und eine zurückhaltende Farbpalette aus Silber, Tiefgrün und Bernstein. Epische Dimensionen, aber glaubwürdige Architektur, detaillierte Konzeptkunst der Umgebung, keine Personen im Vordergrund, kein Text, kein Logo, keine schwebenden Burgen – Seitenverhältnis 16:9
Hauptzutaten
Führende Steinbrücke
Durch Fenster klettern
Atmosphärentiefe
Zurückhaltende Farbpalette
Testwarnung
Die ursprüngliche Vorgabe führte zu einer überzeugenden Architektur, Maßstäblichkeit und atmosphärischen Tiefe.
Die ringförmige Klippe wurde grob als geschwungene Architektur oder als Straße interpretiert.
Eine überkorrigierte Vorgabe führte zwar zu einer wörtlichen Umsetzung des Rings, schwächte jedoch das Konzept des Observatoriums ab.
Aufgabe zur Science-Fiction-Konzeptkunst
Am besten geeignet für: futuristische Umgebungen, Spielkonzepte, Filmentwicklung und Technologiekonzepte.
Bei der Wiederholung blieben die Pflanzen des ausgewählten Bildausschnitts im Gewächshaus und der angrenzende Lebensraum wurde klarer dargestellt, doch die Erde blieb deutlich größer als gewünscht, und bei anderen Varianten befanden sich die Pflanzen weiterhin außerhalb des Gewächshauses.
Science-Fiction-Konzeptkunst
Entwerfen Sie ein Science-Fiction-Konzeptbild eines kompakten, hermetisch abgeschlossenen Mondgewächshauses, das über einen kurzen, unter Überdruck stehenden Korridor physisch mit einer kleinen Forschungsstation verbunden ist. Zeige transparente Gewächshauspaneele, geordnete Reihen von Nutzpflanzen ausschließlich im Inneren des versiegelten Gewächshauses sowie zwei parallele Wartungswege, die den kahlen, grauen Mondboden im Vordergrund durchqueren. Platziere eine kleine, weit entfernte Erde tief über dem Horizont, die weniger als ein Zehntel der Bildhöhe einnimmt. Verwende realistische technische Details, eine klare, weitläufige Bildkomposition, helles Sonnenlicht mit harten natürlichen Schatten, zurückhaltende Farben in Weiß, Graphit, Grün und Blau sowie realistische Materialien aus der Luft- und Raumfahrt. Optimistisches Design für die nahe Zukunft. Keine Pflanzen, die nach außen ragen, keine riesigen Raumschiffe, keine Leuchtreklamen, kein Text, kein Logo – Seitenverhältnis 16:9
Hauptzutaten
Angewandte Ingenieurwissenschaften
Harte Mondschatten
Eingeschränkte Farbpalette für die Luft- und Raumfahrt
Realismus der nahen Zukunft
Testwarnung
Der ausgewählte Wiederholungsrahmen zeigte die Pflanzen in einem durchsichtigen Gewächshaus neben dem Lebensraum.
Die Erde war nach wie vor deutlich größer als gewünscht, und bei anderen Varianten lagen die Ernten immer noch außerhalb.
Negative Nebenbedingungen führten zu einer Verbesserung um ein Bild, konnten jedoch nicht den gesamten Datensatz zuverlässig kontrollieren.
In diesen Eingabeaufforderungen verwendete Midjourney-Parameter
Aktuellen Stand von Midjourney prüfen offizielle Parameterliste Bevor Sie versionsabhängige Einstellungen veröffentlichen oder wiederverwenden. Die Modellkompatibilität und die zulässigen Werte können sich ändern.
Einstellung
Praktische Anwendung
Wichtiger Hinweis
--ar
Ändert die Leinwandform für Logos, Porträts, Anzeigen und Filmszenen.
Ein neues Verhältnis sollte zu einer neuen Zusammensetzung führen, nicht nur zu einem Ausschnitt.
--Stylize
Legt fest, wie stark Midjourney seine ästhetische Interpretation anwendet.
Die sinnvollen Werte und das Verhalten hängen vom jeweiligen Modell ab.
--raw
Kann die automatische Formatierung reduzieren, wenn direkte fotografische Anweisungen maßgeblich sind.
Das bedeutet nicht “kein Stil”. Überprüfen Sie zunächst die Kompatibilität.
--chaos
Legt fest, wie vielfältig die Ausgangsmenge ist.
Es geht um Vielfalt, nicht nur um Bildqualität.
--seltsam
Führt die Ergebnisse in weniger konventionelle visuelle Richtungen.
Es unterscheidet sich vom Chaos; überprüfe den aktuellen Bereich.
--seed
Erleichtert den Vergleich kontrollierter Prompt-Experimente.
Es handelt sich nicht um eine dauerhafte Garantie für die pixelgenaue Wiedergabe über verschiedene Versionen hinweg.
--nein
Es wird darum gebeten, unerwünschte Elemente auszuschließen.
Es handelt sich um eine Option, nicht um ein garantiertes Tool zur Entfernung.
--Qualität
Passen den Erzeugungsaufwand dort an, wo dies unterstützt wird.
Die Ausgabeauflösung wird dadurch nicht automatisch geändert; überprüfen Sie die unterstützten Werte und die Kosten.
Wenn Sie das Abonnement anhand Ihrer voraussichtlichen Nutzung abwägen möchten, lesen Sie die aktuelle Aufschlüsselung von Ob sich Midjourney lohnt bevor Sie sich für teurere Einstellungen oder einen umfangreicheren Tarif entscheiden.
Häufige Probleme mit dem Midjourney-Prompt und schnelle Lösungen
Sichtbares Problem
Mögliches Problem mit der Eingabeaufforderung
Was als Nächstes geändert werden soll
Das Logo ist zu detailreich.
Keine Einschränkungen hinsichtlich Farbe, Form oder kleiner Größe
Farben einschränken, die Geometrie vereinfachen und die Zielgröße angeben.
Das Logo wird als Verpackungsentwurf dargestellt
Das angeforderte Objekt ist mehrdeutig.
Bitten Sie um ein freigestelltes Symbol und lassen Sie Verpackungen und Modellansichten weg.
Das Negativraum-Logo lässt sich als zwei übereinanderliegende Objekte interpretieren
Die Beziehung wird zu abstrakt beschrieben.
Geben Sie die Grundsilhouette und den Ausschnitt an, welchen Hintergrund dieser freigibt, und entfernen Sie ein separat überlagertes Objekt.
Der Markentext ist falsch geschrieben
Die Aufgabe hängt von der genauen Typografie ab
Erstellen Sie das Symbol separat und fügen Sie die geprüfte Typografie später hinzu.
Die Produktszene ist überladen
Das Modell lässt zu viel Spielraum in Bezug auf das Produkt.
Legen Sie die Position der Testperson, die Anzahl der Requisiten und verbotene Gegenstände fest.
Der Platz für den Werbetext verschiebt sich oder füllt sich
Der Layoutbereich wird nur grob beschrieben
Reservieren Sie einen bestimmten Prozentsatz des Bildausschnitts, beschränken Sie das Produkt auf einen anderen Bereich und schließen Sie Requisiten und Schatten aus dem leeren Bereich aus.
Charakterveränderungen zwischen den Szenen
Die reine Wiederholung von Text wird als Identitätskontrolle gewertet
Verwenden Sie eine geeignete Themenreferenz und bewerten Sie das Gesicht, die Kleidung, die Accessoires, die Proportionen und die wichtigsten Objekte.
Schilder oder Auslagen enthalten Pseudotext
Die Szene enthält Objekte, die von Natur aus Beschriftungen aufweisen
Weichen Sie diesen Objekten aus, ersetzen Sie sie durch leere Silhouetten oder planen Sie einen Bereinigungsdurchlauf ein; “kein Text” ist keine Garantie.
Eine geometrische Form ersetzt die Szenenidee
Eine Form wurde überbetont, ohne ihre Funktion erneut zu erläutern
Stellen Sie ein Gleichgewicht her zwischen der gewünschten Form und dem, was die Konstruktion ist und was sie leisten muss.
Der Stil wirkt eher generisch
Die Aufforderung stützt sich auf abstraktes Lob
Geben Sie das Medium, die Formen, die Textur, die Farbpalette und den Detaillierungsgrad an.
Die lange Eingabeaufforderung wirkt uneinheitlich
Mehrere visuelle Richtungen stehen im Widerspruch zueinander
Behalten Sie eine Hauptrichtung und einen unterstützenden Akzent bei.
Ein Durchlauf läuft gut, spätere Durchläufe schlagen jedoch fehl
Zufällige Erfolge werden als Stabilität gewertet
Wiederholen Sie die Eingabe unter kontrollierten Bedingungen, bevor Sie ihr vertrauen.
Wenn Sie ein anderes Verhältnis zwischen Textgenauigkeit, Lektorat und kreativer Freiheit benötigen, vergleichen Sie die Die besten KI-Bildgeneratoren oder überprüfen Sie die Die besten Alternativen zu Midjourney anstatt für jede Aufgabe ein und dasselbe Modell zu verwenden.
Häufig gestellte Fragen
Kann Midjourney Logos erstellen?
Midjourney kann Logo-Entwürfe, Symbole, Maskottchen, Monogramme und Entwürfe für Embleme erstellen. Betrachten Sie das Ergebnis als Konzept, das noch auf Originalität geprüft, typografisch überarbeitet und professionell vektorisiert werden muss, bevor es zu einem fertigen Markenelement wird.
Was ist die beste Midjourney-Vorgabe für ein Logo?
Legen Sie das Symbol, die Gestaltungsweise, die Zusammensetzung, die Farbvorgaben, die Anforderungen an kleine Abmessungen, den Hintergrund sowie Ausschlüsse fest. Wenn Sie ein reines Logo benötigen, fordern Sie ausdrücklich nur ein Symbol an und schließen Sie Text, Verpackungen, Entwürfe, Farbverläufe und Schatten aus.
Kann Midjourney ein SVG- oder Vektorlogo erstellen?
Eine Vorgabe kann zwar ein flaches, vektorähnliches Erscheinungsbild vorsehen, doch das bedeutet nicht, dass die zurückgesendete Datei ein bearbeitbares SVG- oder AI-Vektorformat ist. Planen Sie daher ein, das ausgewählte Konzept vor der Produktion in einem Vektorgrafikprogramm neu zu zeichnen.
Warum enthält Midjourney Rechtschreibfehler im Logo-Text?
Die exakte Gestaltung von Schriftzügen ist anspruchsvoller als die Erstellung eines visuellen Symbols. Wenn die Schreibweise eine Rolle spielt, sollten Sie das Symbol separat erstellen, die endgültige Typografie in einem Design-Tool hinzufügen und jeden Buchstaben vor der Veröffentlichung überprüfen.
Darf ich ein Midjourney-Logo kommerziell nutzen?
Informieren Sie sich über die aktuellen Bedingungen von Midjourney und die mit Ihrem Tarif verbundenen Rechte. Die Rechte zur kommerziellen Nutzung stellen keinen Nachweis dafür dar, dass eine generierte Marke einzigartig, frei von Rechtsverletzungen oder als Marke eintragungsfähig ist.
Wie kann ich überprüfen, ob ein KI-generiertes Logo einzigartig ist?
Durchsuchen Sie relevante Marken-Datenbanken, prüfen Sie visuell ähnliche Marken in Ihrem Markt und ziehen Sie einen qualifizierten Fachmann hinzu, bevor Sie ein hochwertiges Markenzeichen einführen. Verlassen Sie sich bei der rechtlichen Prüfung nicht allein auf das Bildmodell.
Wie lang sollte eine Midjourney-Aufgabe sein?
Gehen Sie so detailliert vor, dass jegliche Unklarheiten beseitigt werden, die das Bild beeinträchtigen könnten. Hören Sie auf, wenn weitere Wörter dieselbe visuelle Idee wiederholen oder widersprüchliche Anweisungen enthalten.
Wie stelle ich sicher, dass eine Figur in Midjourney konsistent bleibt?
Nutzen Sie die aktuelle Option zur Motivreferenz von Midjourney und vergleichen Sie verschiedene Merkmale über mehrere Ergebnisse hinweg: Gesicht, Kleidungsfarben, Accessoires, Proportionen und wichtige Objekte. Eine Stilreferenz steuert den visuellen Stil, nicht unbedingt die Identität des Motivs.
Funktionieren Midjourney-Prompts bei verschiedenen Modellversionen?
Rechnen Sie nicht damit, dass sich das Verhalten über verschiedene Versionen hinweg nicht ändert. Notieren Sie sich bei jeder Eingabeaufforderung, die Sie später reproduzieren möchten, das Modell, das Datum, die Parameter und die Referenzmethode.
Ist Midjourney kostenlos?
Pläne und die Verfügbarkeit von Testversionen können sich ändern. Informieren Sie sich daher über das aktuelle offizielle Angebot, bevor Sie sich auf eine ältere Anleitung verlassen. Die aktualisierte Midjourney – Kostenlos und Preisübersicht erläutert die aktuellen Kostenfragen näher.
Kann Midjourney Videos erstellen?
Die Erstellung von Bildvorlagen und die Produktion von Videos sind zwar miteinander verbundene, aber dennoch voneinander getrennte Aufgaben. Wenn Sie als Nächstes den Schritt in Richtung Bewegtbild planen, lesen Sie den aktuellen Leitfaden zu Videos mit Midjourney erstellen anstatt davon auszugehen, dass eine Bildvorlage unverändert übernommen wird.
Gibt es eine offizielle Midjourney-API?
Informieren Sie sich in der aktuellen offiziellen Dokumentation von Midjourney, bevor Sie sich für eine API-Route entscheiden. Ein Gateway eines Drittanbieters, dessen Modellname “Midjourney” enthält, ist nicht automatisch eine offizielle Midjourney-API, und die unterstützten Funktionen können von denen der Web- oder Discord-Anwendung abweichen.
Beginnen Sie mit der Aufgabe, nicht mit der längsten Eingabeaufforderung. Kopieren Sie das ähnlichste Beispiel, passen Sie das Thema und die visuelle Ausrichtung an und ändern Sie dann jeweils nur eine Variable. Wenn das Modell immer noch nicht zu der Aufgabe passt, Unterstützte Bildmodelle auf GLBGPT vergleichen bevor ich noch eine Stunde damit verbringe, dieselben Anweisungen neu zu schreiben.
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